文: 愛琴軒鋼琴調音師 – 陶栢田

對很多有經驗的彈奏者來說﹐他們大多都會發現要做到細力輕奏的聲效是甚有難度。他們都會怪責自己的手的功夫還未到位﹐這是錯誤的想法﹐其實有一半的原因還是在鋼琴的本身上﹗

鋼琴擊弦系統對觸鍵力的敏感度是取決於斷聯(LET OFF)時間。JACK在什麼時間LET OFF而脫離HAMMER BUTT帶動音槌打向琴弦。LET OFF時間是在圖裡的REGULATING BUTTON(縮調鈕/調節鈕) 控制的。

文: 愛琴軒鋼琴調音師 – 陶栢田

大家也知道“觸感”是什麼﹐但“觸後感”又是什麼呢﹖它在鋼琴的觸感裡是個什麼角色﹖

觸後感就是當彈奏者把一個鍵彈下去一半﹐令JACK 推動HAMMER BUTT 之候的剩餘動作的觸後感。簡單來說﹐就是彈一下﹐鋼琴發聲了之後﹐但手未離開琴鍵那一刻。

彈奏者在鍵盤上彈完每一個音的時候﹐手指有時候會輕輕停留在琴鍵上面﹐或很重地壓在琴鍵上﹐有時候會很迅速的而彈跳的動作脫離琴鍵。有些演奏者﹐他們發揮感情的時候﹐更會把手指按在琴鍵上晃動﹐手勢像拉小提琴的振奏的動作。科學上﹐以上全部的動作都不會影響鋼琴的發音﹐因為每一個音發音之候的片刻﹐手再怎樣也不會影響已發出的聲音﹐那些動作只不過是自然的多餘動作。但是﹐彈鋼琴的奧妙就是那些動作絕對會影響你怎樣彈下一個音﹗

例﹕打網球的時候﹐球手用球拍正手揪擊之後﹐手就會自然的往左屈一下﹐但這個動作是多餘的﹐對球的路線沒有影響。但是﹐這個動作絕對影響了球手怎樣打下一球。如果對手很迅速地把球打回來﹐這一球就要用反手才能接得住了。

文: 愛琴軒鋼琴調音師 – 陶栢田

調音師的調音過程﹐是把中間的十二基準平均分成十二等份後﹐再用純八度擴展至鋼琴的兩端。鋼琴的最底音頻是27.5Hz﹐而最高音是4186.08Hz。而人的聽覺是有心理作用的﹐當鋼琴是平坦地用純八度調好後﹐人的聽覺是會覺得高音偏底﹐底音偏高。令一個解釋就是鋼琴的琴弦的物理構造不能像想像中一樣完美地表達音高。底音弦的構造是以銅線圈著鋼線﹐這樣﹐銅圈與鋼線之間就會有空氣﹐整條琴弦變成一條含有空氣的圓柱體。越底音的弦就越粗﹐空氣就越多﹐這樣就影響了琴弦的發聲物理。而高音弦也出現一個物理上的障礙因素﹐就是因為越高音的弦就越短﹐使得琴弦變成一條很硬的柱體﹐不能正常地發出正確的音高。

本人以前也發覺自己的鋼琴剛剛請了調音師調完之後﹐高音總是覺得有點偏底。其實調音師以把整台鋼琴科學地以純八度分好了﹐但這樣是不夠的。鋼琴是給人耳去聽的﹐如果人耳是有這樣的偏差﹐調音師就要去配合這個偏差。所以﹐調音師不但要用科學﹐還要用感性去調音﹐就是靠自己的音感去判斷正確的音高。在高音區漸漸把八度調高一點點﹐而在底音區漸漸把八度調底一點點﹐使人耳覺得整台鋼琴的聲音是正確而平均的。

文: 愛琴軒鋼琴調音師 – 陶栢田

經過長年累月的彈奏﹐音槌表面因多次擊弦以出現凹痕﹐導致擊弦點不平﹐而出現尖銳刺耳的聲音。

文: 愛琴軒鋼琴調音師 – 陶栢田

一台鋼琴的聲音偏離了最準的狀態﹐需然是不完美﹐但其實也有一定的美感存在。雖需然音有一點散﹐和弦有一點不協和﹐只要還有良好的觸鍵感﹐我們還是能享受地彈出美妙的音樂。換句話說﹐就算整台琴調準了﹐彈下去沒聲﹐又如何﹖

在香港﹐太多人不知道原來手感是可以調整的。甚至有人發覺自己彈了很多年的琴已經沒有剛買的時候的手感那麼好﹐誤以為是時候換鋼琴了。甚至… 乾脆彈電鋼琴算了。

鋼琴的觸鍵感是最決於鋼琴的擊弦系統(鍵盤系統 + 擊弦機)的設計/損耗/調整。
木頭的濕度﹐鐵的變型/生銹﹐布料的變型﹐音槌的損耗﹐這些全都是擊弦系統是否處於最佳狀態的因素。

其實鋼琴的觸鍵感亦是鋼琴的一種美感/美態。
輕輕擊鍵的時候﹐聲音會那麼感動﹐像一點水滴在水面上般。
重擊的時候﹐音量是澎湃/結實/肯定。

經過長期彈奏而欠缺調整的擊弦系統是絕對做不到以上的效果的。
如果不調整﹐只故著調音﹐那台鋼琴跟本沒有發揮她真正的性能。
鋼琴的觸鍵感應該在每次調音的時候做檢查/調整﹐使鋼琴何時也是在她的最佳狀態。這樣不單只令彈奏者更加投入音樂﹐讓他更能夠表達自己的感情﹐還令他更喜歡自己的鋼琴﹐更喜歡彈鋼琴。就算是初學者﹐也會在良好的觸鍵感之下無意地感受到鋼琴的美感﹐而不會失去彈鋼琴的樂趣。

文: 愛琴軒鋼琴調音師 – 陶栢田

曾經跟一位從莫斯科音樂學院畢業的鋼琴博士聊天﹐他說鋼琴的聲音最重要就是要做到LEGATO。

LEGATO* – in a smooth, even style, with no noticeable interruption between the notes﹐流水般/沒明顯阻礙感的連貫彈奏風格。